SARAMORI
Finlandia esta orgullosa de haber sido cuna de Jean Sibelius , quien dejó una música muy interesante que escucharla invita a compenetrarnos mucho con la naturlareza, con esa destreza con que interpretó sus composiciones. Al respecto Wikièdia nos señala, que Sibelius nació en Hämeenlinna (en sueco Tavastehus), perteneciente entonces al Gran Ducado de Finlandia de Rusia. Si bien su familia lo llamaba "Janne", durante sus años estudiantiles comenzó a usar "Jean", una forma francesa de su nombre original, permaneciendo así hasta el presente.
Pese a que su familia hablaba sueco, decidió enviarlo a una escuela de habla finlandesa, contra lo que podía esperarse en el contexto impuesto por el movimiento Fennoman , por lo que Sibelius asiste al Liceo Normal de Hämmelinna entre 1876 y 1885. El Nacionalismo romántico sería un elemento crucial en la producción artística de Sibelius, así como en sus intereses políticos.
Una vez graduado en la Escuela Superior en 1885, Sibelius comenzó a estudiar derecho en la Universidad Imperial de Alejandro en Helsinki. Sin embargo, la música era su principal interés, y pronto abandonó la carrera. Entre 1885 y 1889 estudió en la Escuela de Música de Helsinki (hoy la Academia Sibelius), siendo uno de sus maestros Martin Wegelius. Continuó estudiando en Berlín entre 1889 y 1890, y en Viena de 1890 a 1891.
Sibelius contrajo matrimonio con Aino Järnefelt en Maxmo el 10 de junio de 1892. Su casa, llamada Ainola, fue terminada en 1903 junto al Lago Tuusula, en Järvenpää, donde vivieron por el resto de sus vidas. Tuvieron seis hijos: Eva, Ruth, Kirsti (quien murió muy joven), Katarine, Margaret y Heidi.
mundofree.com nos agrega, que fue Jean Sibelius un hombre orgulloso y tímido, reservado y sensible. Una vida tranquila, sin turbulencias ni pasiones, no exentas de conflictos pero siempre sin estrépito. La música se corresponde con la imagen del hombre y de su vida, refinada, elegante, a veces serena, a veces sombría, sin excesos ni desmesura. Este mago de la orquesta, que lamentará siempre no haber podido ser violinista - cuando tiene ya más de cuarenta años escribe en su diario: He soñado que era un virtuoso del violin-,supo cantar como nadie el alma del pueblo finlandés y los paisajes nórdicos que tanto amaba. Compositor al que con frecuencia se acusa de no ser más que el cantor de una etnia, supo con sus sinfonías y sus poemas sinfónicos, situarse junto a los más grandes sinfonistas del mundo europeo. Para su país, Sibelius era y es todavía hoy un objeto de culto, un músico que, en tiempos de la dominación rusa, supo expresar las reivindicaciones de su pueblo, un músico, en fin, que contribuyó a que la cultura finesa franquease las fronteras de su país.
biografiasyvida.com nos agrega, que en 1889 obtuvo una beca del gobierno finlandés para estudiar música en Berlín con los maestros Becker y Bargiel, y más tarde en Viena, donde trabajó bajo la dirección de Goldmark y Fuches. En esta época compuso su primera obra orquestal, con la que despertó el interés del gran Brahms, que también ensalzó algunas de sus canciones.

En 1892 volvió a su país natal para enseñar composición y violín en el Instituto Musical de Helsingfors. Sus obras Karelia, El Cisne de Tuonela y las leyendas de Lemminkäinen llamaron poderosamente la atención. Años más tarde le asignó el gobierno una pensión anual que le permitió abandonar la enseñanza y dedicarse por entero a la composición.

Al regreso de su viaje a Italia en 1899, visitó Munich y Bayreuth. En esta época produjo Finlandia y su Primera sinfonía. Poco más tarde aparecieron el Vals triste, el Concierto de violín, la Segunda y Tercera sinfonías y el cuarteto de cuerda Voces intimae, todas ellas compuestas en su solitario retiro de Järvenpää, a 35 km de Helsingfors.

Sibelius es más cotizado en Inglaterra y América que en Europa continental. Esto se debe en parte a la falta de uniformidad en su creación artística. Muchas de sus obras menores, por lo convencionales y superficiales, no parecen haber sido producidas por aquel genio creador de siete sinfonías, cada una de las cuales constituye una producción individual y única.

Aunque afirmara que jamás había utilizado una sola canción popular finlandesa en sus obras orquestales, en todas ellas alientan melódica y armónicamente el espíritu y las melancólicas leyendas del país nórdico. Sin embargo, pese al nacionalismo de su estilo, la profundidad e intensidad de su mensaje han cruzado las fronteras de su patria y su obra trascendental le ha granjeado universal renombre.
En 1901 conoce a Dvorak.
En1903, compone su célebre Concierto para Violín y Orquesta, y desde 1904 se dedica plenamente a la composición gracias a una subvención del gobierno finlandés, que le brinda la ocasión de adquirir una pequeña parcela en Järvenpaa.
A partir de 1920 Sibelius se sume en un silencio compositivo sintiéndose poco relacionado con la música de esa época, en la que ya destacan Stravinsky y Schonberg, al tiempo que pasa por una fase de depresión que ahoga en el alcohol.
Fallecido el 20 de septiembre de 1957, a los 92 años, en Järvenpaa, a las afueras de Helsinki de un derrame cerebral, padecía un cáncer de garganta diagnosticado desde 1908.
El núcleo de su música es la colección de siete Sinfonías. Igual que Beethoven, usó cada una de ellas para desarrollar una idea musical y/o para avanzar en su estilo personal. Las sinfonías continúan siendo populares, y son a menudo incluidas en los programas y conciertos del país y del extranjero.
Junto con Johan Ludvig Runeberg, fue uno de los símbolos culturales de Finlandia, como base de su espíritu nacionalista. Es interesante notar que tanto Sibelius como Runeberg provenían de familias con afinidad sueca.
Entre sus más famosas composiciones se encuentran:

  • Poema sinfónico "Finlandia"
  • "Vals Triste"
  • Concierto para violín
  • Suites "Karelia"
  • Suite "Lemminkäinen" , especialmente uno de sus cuatro movimientos, "El Cisne de Tuonela"

Hasta cerca de 1926, mostró una prolífica producción, incluyendo otras piezas inspiradas en la epopeya nacional finlandesa Kalevala, cien canciones con acompañamiento de piano, música incidental para 13 partes separadas, la ópera "Jungfrun i tornet" música de cámara, música para piano, 21 publicaciones de música coral, y música ritual para la francmasonería.
Después de su 7a. Sinfonía , y el poema musical "Tapiola" , Sibelius no completó la composición de ninguna otra obra importante en los últimos treinta años de su vida.
Wikipedia, agrega, que Sibelius fue parte de la ola de compositores que aceptaron las normas de composición de fines del siglo XIX. Como muchos de sus contemporáneos, apreció a Wagner, pero sólo por un tiempo, y finalmente eligió un patrón musical diferente. Pensando que la ópera sería el centro de su carrera, Sibelius inicó el estudio de las partituras wagnerianas, Tannhäuser, Lohengrin y La Valquiria. Luego partió al festival de Bayreuth, donde escuchó Parsifal, que tuvo profundo efecto en su espíritu