RECORDANDO A FRANCESCO CILEA

Francesco Cilea

SARAMORI

Italia nos ha legado grandes músicos, compositores, interpretes de la opéra de la música clásica que no pueden ser olvidados.

Nos agrega .epdlp.com/compclasico, que este Compositor y pianista romántico italiano,estudió en el Conservatorio de Nápoles entre 1881 y 1889. Antes de su graduación se estrenó su primera ópera, Gina (1888) y más tarde La tilda (1892), que explotaba los personajes veristas de moda. Fue profesor de piano en el Conservatorio de Nápoles y de teoría y contrapunto en el Reale Istituto Musicale de Florencia. El éxito le llegó en 1897 con el estreno de su obra La Arlesiana, con Enrico Caruso en el papel principal, causando un gran impacto y ayudando a promover su carrera como compositor. Su ópera más famosa Adriana Lecouvreur (1902), fue estrenada en Milán con Angelica Pandolfini y de nuevo con Enrico Caruso. Su inmediato éxito hizo que a los 2 años ya estuviera en el Covent Garden de Londres, en 1907 en Nueva Orleans y también ese año abriera las temporadas del Metropolitan Opera House de Nueva York. En 1913 fue nombrado director del Conservatorio de Palermo y en 1916 del Conservatorio de Nápoles, puesto que mantuvo hasta los setenta años. Escribió dos óperas más, Gloria (1907), Il matrimonio selvaggio (1909), numerosas canciones, dos suites orquestales, el poema sinfónico para tenor, coro y orquesta El canto de la vida, Lodi Sinfoniche y numerosas obras de cámara, incluyendo un trío con piano y una sonata para este instrumento. Los últimos años de su vida, con una salud deteriorada, los pasó en su casa de Varazze, dónde murió el 20 de noviembre de 1950.

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LA BELLA MUSICA EN LA EPOCA DEL ROMANTICISMO

SARAMORI

En la era del romanticismo se dió un gran número de grandes músicos que nos legaron a quienes permanecemos presente en esta dimensión, sus obras , sus joyas musicales que has perdurado con el tiempo y se dejan oir impregnandonos de es bellaza propia de esos genios de esa época .

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SIMPLEMENTE CAETANO VELOSO

Caetano Veloso
SARAMORI
Brasil cuenta con extraordinarios interpretes. que expresan su música maravillosamente , como el caso de Caetano Velosso. De él se sabe como lo cita Wikipedia nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, (Brasil). La suya fue una familia amante de la música y numerosa integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados; Caetano aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción, un baiâo.Cuando llegó el momento de los estudios universitarios, junto a su hermana María Bethania, se trasladó a Salvador de Bahía, donde pasó su juventud y estudió Arte en la Universidad. A fines de 1966 acompañó a su hermana María Bethania, quien había sido invitada a cantar en una obra musical en Río de Janeiro; obtuvo su primer éxito cuando su hermana grabó su primera composición.
Rápidamente ganó algunos premios y pudo grabar su primer álbum con Gal Costa: Domingo. En 1968, junto a Gilberto Gil, fue uno de los primeros emprendedores del tropicalismo, movimiento cultural cuyo objetivo era la re-evaluación de la música tradicional brasileña. Grabó en 1968 su primer álbum solista llamado Caetano Veloso y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir.
Le fueron otorgados varios premios en distintos festivales de televisión. Un año después, logró con su álbum Tropicalia, que surgiera el movimiento musical conocido como tropicalismo, del que forman parte algunos músicos de Bahía como Gilberto Gil, Gal Costa o María Bethania.
En 1969 debido a la dictadura que asolaba Brasil, Veloso se vio obligado a exiliarse a Londres(Reino Unido), tres años más tarde regresó a Brasil y grabó Araca azul, un disco experimental.
En 1976 formó un grupo con Gilberto Gil, Gal Costa y María Bethania, e hicieron una gira por Brasil con el nombre de "Doces bárbaros".
Bicho fue lanzado en 1977 influenciado por el contacto que tuviera con la cultura nigeriana, donde había estado algunos meses antes. Ese mismo año fue publicado Alegría, un libro que es una colección de artículos y poemas que abarca desde 1965 hasta 1976.
En 1981 se hizo con su primer éxito con Outras palavras, y a partir de entonces su fama se extendió a todos los rincones del mundo. Ya en 1989 fue lanzado Estrangeiro. En 1991 fue lanzado un nuevo álbum llamado Circuladô. La letra que dio nombre al álbum fue un poema de Haroldo Campos, poeta brasileño. El diseño de la tapa de Circuladô ao vivo fue idea de Caetano y fue lanzada en 1992 como una pieza maestra. En 1993 fue lanzado Tropicalia 2 con Gilberto Gil. Fina Estampa aparece en 1995 y Noites do norte en 2001.En 2006 lanza un su álbum "Ce", con canciones inéditas de su autoría.
ACaetano da gusto escuchar su estilo, su música que es muy inmensa.
Llama la atención su posición con respcto al presidente Hugo Chávez y señala de este, que no es positivo lo que pretende el presidente de eternizarse en el poder hasta 2030. "Su gobierno tiene las características de los populismos latinoamericanos más anticuados", señaló el bahiano en una entrevista reciente.

Reconocido ahora como quien redefinió lo que se conoce como música brasileña, el Tropicalismo puso los cimientos para el renacimiento de la música popular brasileña tanto en ese país como en el extranjero. Este movimiento de aparente corta vida, fundado en 1968, pareció terminar abruptamente cuando Veloso y Gil fueron exiliados de su país natal y se mudaron a Londres. Los dos músicos regresaron a Brasil en 1972 y encontraron que el Tropicalismo había permanecido intacto y su público había continuado creciendo. No obstante que el Tropicalismo estableció el tono de la carrera de Veloso, su música ha evolucionado grandemente al pasar de los años. Incorporando elementos de rock, reggae, fado, tango, samba, baiao y rap -con letras conteniendo alguna de la mejor poesía en una tradición musical rica en verso- la música de Veloso es algunas veces tradicional, otras contemporánea y con frecuencia híbrida. Lo mismo un astuto comentarista social y un intérprete de baladas de canciones de amor altamente emotivas, Veloso es uno de los poetas más respetados de la lengua portuguesa. Ciertamente él es uno del pequeño puñado de artistas que ha resuelto el dilema de cómo se musicalmente moderno y todavía innegablemente brasileño.
En 2003 , aparece su libro, Verdade Tropical es publicado en Italia, España, Francia y el Reino Unido.
En 2004 Veloso cuenta la historia de la música de Brasil en sus propias palabras y música en el programa de televisión South Bank Show transmitido por todo el Reino Unido.

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CURIOSIDADES DE JOHAN SRAUSS PADRE

SARAMORI
Viena tuvo la gran fortuna de contar con los Strauss en lo que concierne a valses, lo cuales todavía se escuchan y se bailan con ese ahinco que sus notar, armonía brindan
Johan Strauss Padre, fue un compositor austriacoconocido particularmente por sus valses y por popularizarlos junto con Josef Lanner y estableciendo (sin que fuese su intención) la fundación de una dinastía musical en sus hijos Johann Strauss (hijo), Josef Strauss y Eduard Strauss. Su obra más famosa es probablemente la Marcha Radetzky (llamada así por Joseph Radetzky von Radetz), mientras que quizás su vals más famoso sea Lorelei Rhine Klänge op. 154
terra.es. relata, que Johann Strauss padre nació en 1804 en Viena como hijo de Franz Borgias Strauss. Conoció la música amena de su época ya de niño en la taberna de su padre escuchando a los músicos sentado debajo una de las mesas de la taberna. Su carrera musical comenzó en 1823 como miembro del trío de violinistas de Josef Lanner, que tocaba en los bailes de vals en las tabernas de los suburbios de Viena. En 1827 se separó de Lanner y fundó su propio conjunto musical que salió a escena por primera vez, en las fiestas de Pascua, de 1827 en la taberna "Zu den zwei Tauben" (las dos palomas) en Landstrasser Glacis (Viena 3,Heumarkt/Marokkanergasse). Sus piezas musicales tuvieron tal éxito que Adam Dömling, dueño de la taberna "Zur Kettenbrücke" (Wien 2, Donaustraße 4), le encomendó la composición de las producciones musicales para los carnavales de 1828 y 1829
Strauss y Lanner, con sus respectivos conjuntos tardaron poco tiempo en establecerse y conquistar su público. Ya en 1828 el auditorio estaba dividido entre los seguidores de Strauss (Straussistas) y de Lanner (Lanneristas). En 1829 Strauss triunfaría sobre su rival Lanner con la firma de un contrato de seis años con Johann Georg Scherzer, el dueño de "Sperl", uno de los establecimientos más elegantes de la ciudad, encontrándose entonces en la cima de su gloria.
En 1831 Strauss y Lanner asumieron juntos la dirección de la música de baile en la corte del emperador; en 1846 se creó, especialmente para él, el título de director musical de baile de la corte austro-húngara. A partir del año 1833 se desplazaba casi todos los años al extranjero para realizar giras de conciertos que le llevaron más allá de las fronteras de los países de la corona austríaca, incluyendo Inglaterra. En 1834 fue nombrado director de música del primer regimiento de los ciudadanos de Viena.
El verano de 1825 se casó con Maria Anna Streim. El joven matrimonio vivió primero en la calle Lerchenfelder Strasse de Viena, donde nació Johann Strauss hijo. Más tarde la familia se afincó en el barrio Leopoldstadt. Johann Strauss padre y su mujer Anna tuvieron seis hijos. A pesar de que el padre cada vez se preocupase menos de sus hijos y finalmente se separase de la familia, sin embargo, tomaría las decisiones referentes a la enseñanza de los varones. En ningún caso, deberían hacerse musicos profesionales, solamente tocar para "las necesidades domésticas".

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EL GRAN JEAN SIBELIUS

SARAMORI
Finlandia esta orgullosa de haber sido cuna de Jean Sibelius , quien dejó una música muy interesante que escucharla invita a compenetrarnos mucho con la naturlareza, con esa destreza con que interpretó sus composiciones. Al respecto Wikièdia nos señala, que Sibelius nació en Hämeenlinna (en sueco Tavastehus), perteneciente entonces al Gran Ducado de Finlandia de Rusia. Si bien su familia lo llamaba "Janne", durante sus años estudiantiles comenzó a usar "Jean", una forma francesa de su nombre original, permaneciendo así hasta el presente.
Pese a que su familia hablaba sueco, decidió enviarlo a una escuela de habla finlandesa, contra lo que podía esperarse en el contexto impuesto por el movimiento Fennoman , por lo que Sibelius asiste al Liceo Normal de Hämmelinna entre 1876 y 1885. El Nacionalismo romántico sería un elemento crucial en la producción artística de Sibelius, así como en sus intereses políticos.
Una vez graduado en la Escuela Superior en 1885, Sibelius comenzó a estudiar derecho en la Universidad Imperial de Alejandro en Helsinki. Sin embargo, la música era su principal interés, y pronto abandonó la carrera. Entre 1885 y 1889 estudió en la Escuela de Música de Helsinki (hoy la Academia Sibelius), siendo uno de sus maestros Martin Wegelius. Continuó estudiando en Berlín entre 1889 y 1890, y en Viena de 1890 a 1891.
Sibelius contrajo matrimonio con Aino Järnefelt en Maxmo el 10 de junio de 1892. Su casa, llamada Ainola, fue terminada en 1903 junto al Lago Tuusula, en Järvenpää, donde vivieron por el resto de sus vidas. Tuvieron seis hijos: Eva, Ruth, Kirsti (quien murió muy joven), Katarine, Margaret y Heidi.
mundofree.com nos agrega, que fue Jean Sibelius un hombre orgulloso y tímido, reservado y sensible. Una vida tranquila, sin turbulencias ni pasiones, no exentas de conflictos pero siempre sin estrépito. La música se corresponde con la imagen del hombre y de su vida, refinada, elegante, a veces serena, a veces sombría, sin excesos ni desmesura. Este mago de la orquesta, que lamentará siempre no haber podido ser violinista - cuando tiene ya más de cuarenta años escribe en su diario: He soñado que era un virtuoso del violin-,supo cantar como nadie el alma del pueblo finlandés y los paisajes nórdicos que tanto amaba. Compositor al que con frecuencia se acusa de no ser más que el cantor de una etnia, supo con sus sinfonías y sus poemas sinfónicos, situarse junto a los más grandes sinfonistas del mundo europeo. Para su país, Sibelius era y es todavía hoy un objeto de culto, un músico que, en tiempos de la dominación rusa, supo expresar las reivindicaciones de su pueblo, un músico, en fin, que contribuyó a que la cultura finesa franquease las fronteras de su país.
biografiasyvida.com nos agrega, que en 1889 obtuvo una beca del gobierno finlandés para estudiar música en Berlín con los maestros Becker y Bargiel, y más tarde en Viena, donde trabajó bajo la dirección de Goldmark y Fuches. En esta época compuso su primera obra orquestal, con la que despertó el interés del gran Brahms, que también ensalzó algunas de sus canciones.

Hasta cerca de 1926, mostró una prolífica producción, incluyendo otras piezas inspiradas en la epopeya nacional finlandesa Kalevala, cien canciones con acompañamiento de piano, música incidental para 13 partes separadas, la ópera "Jungfrun i tornet" música de cámara, música para piano, 21 publicaciones de música coral, y música ritual para la francmasonería.
Después de su 7a. Sinfonía , y el poema musical "Tapiola" , Sibelius no completó la composición de ninguna otra obra importante en los últimos treinta años de su vida.
Wikipedia, agrega, que Sibelius fue parte de la ola de compositores que aceptaron las normas de composición de fines del siglo XIX. Como muchos de sus contemporáneos, apreció a Wagner, pero sólo por un tiempo, y finalmente eligió un patrón musical diferente. Pensando que la ópera sería el centro de su carrera, Sibelius inicó el estudio de las partituras wagnerianas, Tannhäuser, Lohengrin y La Valquiria. Luego partió al festival de Bayreuth, donde escuchó Parsifal, que tuvo profundo efecto en su espíritu

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EL GITA Y SAI BABA

SARAMORI
La India cuenta con muchos libros sagrados, algunos más antiguos que la Biblia, con canciones, mantras, leyendas, enseñanzas para ser tomadas en cuenta.Esta el Gita en donde se comenta que los concisos versos del Gita hablados por el Señor Krishna, la Suprema Personalidad de Dios, a su discípulo íntimo, Arjuna, son una guía conclusiva en la ciencia de la autorrealización. Ninguna obra se compara con sus revelaciones sobre la naturaleza esencial delo hombre, su ambiente y por último su relacionamiento con el Supremo. En comparación con el Bhagavad Gita -escribió Henry David Thoreau "Nuestro mundo moderno y su literatura parecen débiles y triviales."
Se comenta además, que el Gita quiere decir canción. Pero el Gita no es una canción ordinaria o común. El Gita es la Canción Divina de la Emancipación. Dios nos la dio para liberarnos de las ilusiones que nos han limitado. El Gita celebra y proclama la Verdad Suprema, el Atma. Atma significa yo. Pero Atma también significa Dios. Atma es nuestro yo-Dios nuestro verdadero yo. Y dado que Dios es siempre uno, el atma es el yo único verdadero de cada uno y de todas las cosas. La ilusión lo hace aparecer como muchos. Nuestro destino es dispersar las nubes de la ilusión de forma que la verdad se revele y el atma se realice. Ese es el conocimiento propio.

Cuando el conocimiento propio llega, la ilusión de seres separados y objetos separados se va, y es sustituida por la conciencia de la unidad. El conocimiento propio es el único conocimiento que tiene valor eterno, perdurable y verdadero, porque nos capacita a trascender todas las limitaciones de tiempo y espacio, y a estar inmerso en la bienaventuranza, la gloria y el arrobamiento del altma.

En cada Era importante, Dios viene como Avatar y enseña el Gita para iniciarnos en el conocimiento propio, y disipar el velo que esconde nuestra naturaleza divina. 5000 años atrás, Dios vino como Krishna, a dar esta canción de verdad en un tiempo de gran deterioro moral. En ese tiempo, ÉL dio el Gita para rescatar a Arjuna y a través de él a toda la humanidad, de la neblina de la ilusión y el apego. En esta era él ha venido otra vez como Sai Baba, para dar estas sagradas escrituras en otro tiempo de disturbios y valores deteriorados. La enfermedad que está tratando es la misma, y el remedio que prescribe es también el mismo, originados desde el mismo conocimiento antiguo. Pero siendo la misma causa del conocimiento eterno, ÉL sabe como trasmitirlo de forma que se vivifique actualizándose y tenga un significado en la era presente.
Wikipedia, al respecto comenta, que Su nombre significa ‘la canción de Bhagavān. Bhagavān (‘opulento’) es uno de los nombres con que los hindúes llaman a Dios, siendo bhaga: ‘riqueza’ y vāt: ‘el que posee’). A pesar de que el término gītā es femenino, a veces se nombra al libro como masculino: “El canto del Opulento”.
El Bhagavad-Gītā es un poema filosófico de 700 versos, divididos en 18 capítulos. Prácticamente se trata de un monólogo de Krishna, ya que Arjuna se limita a hacer preguntas someras acerca de sus dudas.
El Gītā ha influido el pensamiento de algunos filósofos, teólogos, educadores, científicos y escritores del mundo occidental. Por ejemplo, Henry Thoreau escribió en su diario: “Todas las mañanas lavo mi intelecto con la estupenda y cosmogónica filosofía del Bhagavad-Gītā ... En comparación con estas enseñanzas, nuestra civilización y literatura modernas me parecen mezquinas y triviales”.
Según sus apologistas, el Gītā es la esencia de la literatura védica (el vasto cuerpo de las antiguas escrituras que componen la base de la filosofía y la espiritualidad hindúes) y un resumen práctico de los 108 Upanisad por lo que lo denominan Gitopanishad

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